Ryan Betson több vasat tart a tűzben; a The PopCulturist podcast társműsorvezetőjeként és szerkesztőjeként, valamint a Wrestling Promotions, például a Deathmatch Downunder produkciós vezetőjeként. De hogyan léptél a tartalomkészítés útjára?  

A tartalomkészítésbe vezető utam egy konyhaasztalon kezdődött, laptoppal, egy kis USB keverőkártyával és négy különböző márkájú mikrofonnal. A tartalomkészítés részemről az egyetemi tanulmányaim második felében kezdődött. Éppen befejeztem a biotechnológiai alapképzést, és elkezdtem a tiszteletbeli tudományos fokozatot a környezettudományi szakon, de egyszerűen utáltam. Vágytam egy kreatív szelepre, és semmi mást nem élveztem jobban, mint az olyan beszélgetést, amely minden érintettet megnevettet.  

Az első műsorom büszkén viselte a Kevin Smith és Smodcast nevet, mivel nevetséges beszélgetéseket, hipotetikus vitákat folytattunk, képzeletbeli jeleneteket alkottunk azzal a céllal, hogy élvezzük egymás társaságát. 

Innen a közösségi rádióba mentem. Először a Vision Australia ifjúságközpontú programjának, az Act Your Age-nek a működtetésében segédkeztem, majd amikor Geelongba költöztem, létrehoztam a The PopCulturists-t a 94.7 The Pulse-nál.

Mivel egy nagyon laza formátumú műsorból érkeztem szerettem volna strukturáltabban fókuszálni egy nekem tetsző adott területre: Pop kultúra.  

A műsor arra a két dologra épült, ami akkoriban nekem nagyon ment, a popkultúra iránti szeretetemre és a tudósi tanulmányaimra. Van egyáltalán értelme ennek a névnek? ;) 

Azóta a PopCulturists növekedett és változott a különböző házigazdákkal, és a tudatos döntéssel, hogy beszámolóinkat továbbra is azokra a piacrésekre összpontosítsuk, amelyeket szeretünk, miközben előtérbe helyezzük magunkat mint házigazdákat, a téma iránti szeretetünket, a vele kapcsolatos történelmünket és megszerzett tudásunkat. Jelenleg a PopCulturists két műsort ad:

For The Players – A PopC PlayStation podcast. A több mint 280 epizódos heti PlayStation-központú műsorunk az, amelyet én a PlayStation podcastok "Late Night Show"-jaként szeretek eladni. Szórakoztató, könnyed és nagyon személyes jellegű, de a játékiparban eltöltött közel egy évtized tapasztalataira és a platform iránti páratlan szenvedélyre támaszkodik. Büszkén mondhatjuk, hogy mi vagyunk az Ausztráliában készült három legjobb PlayStation podcast egyike (azt hiszem, csak 3-an vagyunk, így ez egy egyszerű statisztika).

A másik a The Young and The Wrestlers egy olyan műsor, amely a profi pankrációt olyannak mutatja, amilyen – ostoba kaszkadőrmutatványos szappanopera. Míg más pankrációs podcastok a színfalak mögül nézik, mi úgy vesszük, ahogy van, elmerülünk a képzeletbeli világában (vagy „kayfabe”-ben), és igaziként kezeljük. A történeteken, a karaktereken és a művészeti forma drámáján belül maradva egyszerűen élvezheted azt az egyedi és ragyogó szórakoztatást, ami valójában.

A rádióban, a podcastingban és most az élő eseményekben szerzett tapasztalataiddal beágyazódtál az AV világába. Mi pattintotta ki a szikrát, hogy elmerülj a hangfelvétel készítés világában?

Vicces, sohasem terveztem, hogy hangfelvétel készítéssel foglalkozzak. Fiatal koromban mindig élveztem hülye rádióműsorokat felvenni a régi kazettás magnómmal. Talán ott kezdődött minden?

Azóta azonban élek a lehetőségekkel, ahogy jönnek! Legyen szó akár a játékok tudósításába való beugrásról és elmerülésről, akár podcastokban vendégeskedésről, akár független pankrációban való munkákról. Az általad említett szikra a rögzített beszélgetés és zene ereje iránti szenvedélyből fakad. Ez a szenvedély tart úton engem.

Már jó ideje következetes, kiváló hangminőséget mutatsz a podcastjaidban és a videóidban, hogyan néz ki a jelenlegi rendszered?

Mindenki alábecsüli a hangminőség fontosságát! Az átlagember örömmel néz meg egy látvány szempontjából átlag alatti videót, de ha a hang ki van kapcsolva, akkor már nem. A hangminőség mindig is fő szempont volt az általam készített tartalomban.

A PopCulturistáknak két különböző felállása volt (köszönet a pandémiának), de a felszerelés mindig ugyanaz volt. Max, a házigazdám és én is USB-keverőkhöz csatlakoztatott XLR AT2020-asokat használunk. Én a Behringer Xenyx Q1202USB-t használom, ő pedig a Yamaha Audiogram6-ot. A keverővel ellátott XLR választása, legalábbis számomra, egyszerű volt. Minél többet akartam magam vezérelni. Minden gomb finoman forgatható mindannyiunk számára a legkívánatosabb beszédhang létrehozásához. Mindannyiunk hangja különböző regiszterekkel és frekvenciákkal rendelkezik, egy beállítás mindenkire nem valósítható meg. 

Ezért választottam az AT2020-at. A megfizethető belépő szintű áron kívül, amely megmentett, amikor ez az egész elkezdődött, ez olyan közel semleges frekvenciákat nyújtott, amely egyszerű, természetes felvételt tett lehetővé. 

AT2020 Cardioid Condenser Microphone

Ezzel együtt használom az ATH-M50X-et. Ha a hangrögzítést ilyen szinten akartam ellenőrizni, nos, akkor ugyanerre volt szükségem abban is, ahogyan azt hallom. Ennek a headsetnek a semleges hangzása biztosítja számomra ugyanezt a következetességet, amikor a felvevő szoftverrel dolgozok.

ATH-M50x Professional Monitor Headphones

Ijesztőnek tűnhet a podcastod vagy a streamed első rögzítése. Mit ajánlanál azoknak, akik saját podcastot készülnek indítani?

A válaszom Kevin Smith egyszerű és nem igazán olyan mélyreható tanácsából származik: Miért ne? Olyan emberek vesznek körül minket, akik negatívan kérdezik tőlünk, miért akarjuk ezt tenni. Miért te? Miből gondolod, hogy ezt meg tudod tenni? Miért akarna bárki is hallgatni téged?... Nos, miért ne?

A fő javaslatom az, hogy vágjunk bele egy tervvel. Határozd meg, hogy mitől különb a te tartalmad a többitől. Nézz körül más tartalomkészítők között, keresd meg a neked tetszőket, és vond le, mi az, ami téged megszólít. Vizsgáld meg azokat az tartalomkészítőket, akik nem tetszenek neked, és határozd meg, hogy miért, és te hogyan kerülheted el ezt. Készíts nem sugárzandó próba-epizódokat. Csak akkor tudsz fejlődni, ha csiszolod a mesterségedet, mielőtt világgá engednéd. A mondás igaz, csak egy lövésed van az első benyomásra, ezért ezt érvényesítsd.

A podcasting, a streaming és a tartalomkészítés folyamatosan duzzadó piac, de ne félj olyan réspiacon belül dolgozni, amely valóban érdekel. A gondoskodás és a szenvedély kulcsfontosságú, és ne félj ezt a hangodon keresztül kifejezni. Légy érzelmes. Beszélj dinamikusan. Ragyogj át. A hangod az egyetlen igazán egyedi valuta ebben a világban... használd.

2014-ben alapítottad meg a PopCulturists-t a társműsorvezetőiddel, Josh-szal és Dylannel, 2019 óta pedig Max-szal, ami nem kis teljesítmény, hogyan sikerült ennyire következetesnek maradnod az évek során?

A rövid válasz a szenvedély és a szeretet az iránt, amit csinálok. 

A dolgok az évek során megváltoztak, mivel a tartalmunk megváltozott, a számok felfelé és lefelé haladtak, műsorvezetők hagytak el, és ez nem volt mindig könnyű. A tartalomkészítésre való törekvésnek, az összes nekem adott pozitívum ellenére, elég sok negatívuma volt. 

Ami miatt ennyi év után visszatérek a mikrofon mögé, az az, hogy valóban érdekel, amit csinálok. Nem a trendek vagy nézetek miatt készítek tartalmat. Amit készítek azért teszem, mert jelent nekem valamit. Beszámolok azokról a játékokról, amelyekről tudósítani akarok. Abból kiégés lesz, ha olyan dolgokon dolgozol, amelyek nem érdekelnek vagy nem érzed. A piacrésen belül dolgozok, mert érdekel ez a rés. Van ennek hatása a nézőinkre/hallgatóságunkra? Feltétlenül. De sokkal inkább olyan tartalmat készítek, amely mellett büszkén kiállhatok, boldogsággal és élvezettel.

Melyek a legnagyobb tanulságai egy podcast kilenc éven át tartó közös házigazdájának és szerkesztőjének lenni?

Az egyik nagy tanulsága... hú, az idő gyorsan megy! Nehéz felfogni, hogy életem egyharmadát azzal töltöttem, hogy buta kis műsoraimat készítettem.

Ennek a podcastnak az elkészítése lehetővé tette számomra, hogy hihetetlen emberekkel találkozzak és barátkozzak, olyan márkákkal és cégekkel dolgozzak, amelyeket soha nem tudtam volna elképzelni, olyan ajtókat nyitott meg, amelyek csodálatos napi munkát hoztak nekem, a rám jellemző melléktevékenységeimmel együtt.

Nem is lehetnék hálásabb azért az útért, amelyet az életben megtettem azóta, hogy először tartottam a számhoz azt a mikrofont, és megnyomtam a felvétel indul gombot azon a konyhaasztalon, ó, oly sok évvel ezelőtt.

Ez a tanulság. Hálát, szeretetet és elismerést érzek.

Az idő az egyik legnagyobb és legvégesebb dolog, amink van, és nem lehetek hálásabb mindazokért, akik úgy döntöttek, hogy ezt az időt az én ostobaságaimra fecsérlik el.

Ennek fordítottja is igaz. Gondold át, hogy TE mennyi időt töltesz a tartalom készítésével és, hogy milyen hatása lehet. Fiatal családom van, és túl sok időt töltöttem azzal, hogy dolgokat készítsek az internetre ahelyett, hogy arra a kis emberre fordítottam volna, akit magam elé állítottam.

Helytelenül rangsoroltam az életet. De most látom az útjaim hibáját. A podcastom ott van, amikor szükségem van rá, de én mindig ott leszek annál, akinek rám van szüksége. Ez a személy az én fiam.

Képes voltál ötvözni a hang és a pankráció iránti szenvedélyedet azzal, hogy a Deathmatch Downunder produkciós vezetője lettél. Egy-egy esemény „összecsapásainak” rögzítése nagyon szórakoztatónak tűnik, de melyek a legnagyobb kihívások abban, hogy nagyszerű élményt nyújtsanak a műsorban résztvevőknek és az otthon nézőknek?

Szeretek pankráció bemutatókon produkciót vezetni, mert az képes mindent formálni.

A küzdelmek között játszott zene határozza meg a jelenetet és az érzelmi lábnyomot a megméretés előtt. A pankrátor bejövetele nagyon sokat közöl a teremben lévőkkel. Megmondja nekik, hogyan reagáljanak, mire számítsanak, ki az illető.

A munkám egyszerű. A résztvevőket a lehető legjobb színben mutatni meg azáltal, hogy a lehető legjobb környezetet teremtem számukra a munkához.

A legnagyobb kihívást mindig a technikai kérdések jelentik. Mivel a pankráció lényegében egy utazó show, mindig van egy ismeretlen, amikor arról van szó, hogy milyen felszereléssel vagy beállítással rendelkezik egy adott helyszín. Dolgoztunk magas szintű felszereléssel rendelkező gyönyörű színházaktól kezdve a legegyszerűbb erősítő rendszerrel ellátott kosárlabda stadionokig sokfelé. Megtanultam spontán dolgozni, alkalmazkodni bármilyen változáshoz, és mindig magammal hordozni egy válogatott kábelekkel és felszerelésekkel teli utazótáskát, ami sok kalamajkából segített már ki.

Ha pankráció meccset rendezhetnél valakivel, aki meghalt vagy él, ki lenne az, és mi a háttértörténet, ami a harchoz vezet?

Ez egy nagyszerű kérdés, és a válaszomban nem lesz szó ismert pankrátorokról, ehelyett a barátom és a The Young and The Wrestlers társműsorvezetője... Jem Stone lenne az.

Íme a történet:

Jem és én egyszerre kerültünk a pankrációiparba, de különböző szemszögekből mentünk bele. Én az AV-vel a háttér munkákban voltam, ő pedig mint ring bejelentő és kommentár lépett a színre. Ő ringen belüli előadónak is készül, és én vagyok a menedzsere. Csatlakozok hozzá, amikor belép az arénába, támogatom a ringside-ját, és promóciókat vágok, amelyek világgá kürtölik, hogy milyen zseniális. Olyan lehetőségeket biztosítok és teremtek neki, mint például a legjobb éjszakai mérkőzések és a bajnoki mérkőzések. Az első naptól kezdve mindig tartottuk egymás hátát, akár a ringben, akár a függöny mögött. De ez lassan kezd változni. 

Repedések keletkeznek. A köztünk lévő kommunikáció kezd összeomlani. Mindketten érezzük a dinamika változását. Jem elkezd gyanakodni, és önállóan kezd cselekedni, és hatással van a produkcióra. Én is filózok, és rossz döntéseket hozok, amelyek az ő lehetőségeit rontják. A kimondatlan ellenségeskedés és neheztelés lassan egyre fokozódik, amíg fel nem forr.  

A harc kicsinyessé válik. Elrontom a mikrofonját, amikor kommentárt készít. Jem megváltoztatja a kártyát a show közepén, hogy dobja a hangprodukciót. A menedzsmentnek nincs más választása. Ezt csak egy módon lehet rendezni. A ringben. 

Ez a történet a barátságról, az egóról, a félreértésről, a reflektorfényért folytatott harcról elmossa a határt a kajafabe (színlelt) és a valós világ között, plusz csöpög belőle a durva szappanopera melodrámája. 

Ó, híres pankrátort akarsz? Kurt Angle. Miért ne. A csávó úgy néz ki, mint egy óriási hüvelykujj. Van egy hatalmas gyengém, Ol' Kurt. 

Mire készülsz jelenleg, és merre tartasz a jövőben?

Személy szerint annyi időt tölteni a fiammal, amennyit csak tudok. Most abban a korban van, amikor osztozni akar azokban a dolgokban, amiket én szeretek. Tehát sok idő van a játékokra és a pankrációs show műsorokra. 

A PopCulturists számára, amely még mindig dolgozik a For The Players-ünkön, és úgy építi fel, hogy ez legyen Ausztráliában a legjobb hely a PlayStation számára. A The Young and The Wrestlers csapatával, mint minden más jó pankrátorral, hihetetlen visszatérést tervezünk! 

A pankráció területén folytatom az AV-munkámat a Deathmatch DownUnderrel, és átviszem az Anarchy Pro Wrestlingbe a Renegades of Wrestlinggel együtt egy nagy produceri szerepben. 

Ez majdnem olyan, mintha ADHD-m lenne, és ezer dolognak kellene egyszerre történnie ;)

Follow Ryan

Podcast

Apple

Spotify

Youtube

The PopCulturist

Instagram

@thepopculturists

Patreon

The PopCulturists

Twitch

The PopCulturists

See previous Creators of the Month:

Creator of the Month – @himynameisjameshill

Creator of the Month – MsPinky313