Published
5th June 2023
Shaun Sunday podcast-házigazda, Twitch-streamer és bérelhető Dungeon Master, művészetét és játékmenetét a következő szintre emeli – miközben befogadó és biztonságos teret teremt mindenki számára és örömére. Shaun továbbra is elfoglalt a „No Capes!” podcastjának és Twitch streamjének köszönhetően, ahol élőben ír és illusztrál képregényeket. Shaun lelkes Dungeon Master is, korábban a „The Shifting Spire” című D'n'D játékshow-n és a „The Hunger of Firspeak” kalandon dolgozott.
Először is elmondanád, hogyan kezdtél el streamelni, és miért döntöttél úgy, hogy közvetíted mind a Dungeon and Dragons játékaidat, mind az élő művészetedet?
A művészettel kezdtem, mivel nagyon élvezem a munkámat, és élveztem nézni más művészek és játékos barátok a streamelését. Nagyon szép módja volt a kikapcsolódásnak, én meg gondoltam, miért ne? Szerettem volna létrehozni egy kis zugot az interneten, ahol laza hangulatot terjeszthetek, és tartalmakat készíthetek azok számára, akik szeretik látni a színfalak mögötti folyamatot, amely képregények és játékillusztrációk készítésével jár – ráadásul ez egy meghatározott idősávot adott nekem, ami biztosítja, hogy a projektjeimen dolgozzak!
Nem sokkal ezután egyre jobban belecsöppentem a TTRPG (Table Top Role Playing Game – asztali szerepjáték) színtérbe, és a TTRPG munkám első crowdfunder (közösségi finanszírozási) kampányának végén úgy döntöttem, hogy kipróbálom az Actual Play streaminget azzal a kalanddal, amelyet felvettünk a crowdfunder jutalmakba! A kezdeti technikai problémák ellenére annyira átkozottul szórakoztató volt, és ezzel sínen voltam! Elkezdtem, amennyire csak tudtam, one-shot streameket futtatni, vendégszerepeltem mások műsoraiban, amikor csak tudtam, és végül lefuttattam a 3 epizódos gameshow-mat, a „The Shifting Spire”-t.
Tartalmad mélyen a fantasy műfajba ágyazódik. Hogyan írnád le ezt a vonzódást valakinek, aki nem ismeri?
A TTRPG tartalmam határozottan az, hogy *szeretek* része lenni ezeknek a fantáziavilágoknak. Sok élvezetes dolog van benne, az hogy a fantasy kampányok annyira rugalmasak lehetnek, és sok alműfajon átívelnek – játszottam egy fél-orkot a „The Dread Pirate Roberts” (Roberts a Rettegett kalóz) tiszteletére egy baráti műsorban, ostoba hajók közötti harcba bonyolódva. Írtam krimi-vígjátékot is a „The Hunger of Firspeak” című one-shot kalandfilmemben, és van nyomorúságos természetfeletti horror az olyan kalandokban, mint a „The Curse of Strahd” (Strahd átka) – egy kampány, amely egy túlvilági birodalomban játszódik, amelyet Strahd Von Zarovitch ural.
Az a képesség, hogy felfedezzem a karaktereket és más világi környezeteket, miközben megtartom a meghittség néhány aspektusát is, ami miatt szeretem. Néhány abszolút kedvenc fantasy történetem ötvözi a középkori fantasy ÉS a jelen kor elemeit, például az olyan képregények, mint a „SideQuest” című Grant Stoye, Toben és Alaire Racicot, Martina Bonanni, Stephanie Cooke és Brenda Snell által, valamint az „End After End” című David DB Andry és Tim Daniel, Kurt Michael Russell, Adrian F. Wassel által, amelyeket Sunando C illusztrált – mindkettő gazdag és izgalmas történet, amelyekben hétköznapi embereket fantasztikus más birodalmakba taszítanak.
A képregényes munkáim azonban inkább a modern horror/vígjáték és a közeli jövő sci-fi mélyére hatolnak, ami lehetővé teszi számomra, hogy a mi világunkban játszódó történeteket meséljek el, de „Mi lenne, ha?” alapon – ez a mi világunk, de léteznek szörnyek, mint például Adam Markiewicz-cel készített rövidfilmemben „The Hight Cost of Living” (A magas megélhetési költségek) címűben, amely a mérgező férfiasságról szól, egy kis klímaváltozással kapcsolatos aggodalommal; Creature Feature (szörnyfilm) formájában kivitelezve!
Van egy sci-fi kémtörténetem készülőben, aminek az a címe, hogy „A N.E.T.W.O.R.K. Man” és Sydney-ben játszódik, valamint egy sci-fi sorozat, a „Snuffles the Indomitable!”.
Az inkluzivitás nagy jelentőséggel bír a játékközösség számára. A Dungeons and Dragons-t mindenki számára elérhetőbbé tetted. Mond el nekünk, miért fókuszáltál erre ilyen nagy mértékben?
Neurodivergens játékosként és DM-ként – a játék megtanulása nehéz volt számomra és a csoportom számára, amely szintén ND volt. Körülnéztem olyan eszközök után, amelyek megkönnyítik a játékot olyan módon, amely kifejezetten megfelel az igényeinknek, és igazából nem találtam eleget – ugyanez a helyzet az Actual Play tartalommal is, és az asztaloknál való játékkal más emberekkel, akiket nem ismertem túl jól.
Így hát nekiláttam, hogy megalkossam, amire szükségem volt, és megtanuljam, hogyan tehetném hozzáférhetőbbé az asztalomat a meglévő játékosaim számára, és azok számára, akikkel játszhatok a streamelés során. Amikor végeztem, úgy döntöttem, hogy kiadom őket, mint valamit, amit más emberek is használhatnak, és megkönnyíthetik a játékot több olyan ember számára, mint én! Bármi, ami hozzáférhetőbbé teheti a játékot, csodálatos dolog, és ha nekem szükségem volt rá, valószínűleg másoknak is!
A színészi játékodtól kezdve a térképek tervezéséig és minden olyan eszközig, amelyre egy kalandornak szüksége lehet – rengeteg felelősséget vállalsz, és van érzéked egy hihetetlenül magával ragadó élmény létrehozásához, amikor te vagy a Dungeon Master. Milyen tippeket adnál a kezdő és feltörekvő Dungeon Mestereknek és a szélesebb körű játékmestereknek?
A legnagyobb tanács – ne gondold túl. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni, de ha előzetesen megbizonyosodsz arról, hogy te és a játékosaid ugyanazon az oldalon vagytok olyan biztonsági eszközök használatával, mint a TTRPG beleegyezési ellenőrzőlista, X-kártyák stb. – akkor mindannyian megbízhattok egymásban, és nem bánják, ha egy kicsit botladozol az út során a tempóval és a szabályok megjegyzésével.
Próbálj meg mindig emlékezni arra, hogy jól akarod érezni magad. Igyekszek a játékmenet előtt jegyzeteket készíteni a történet legfontosabb pontjaihoz, hogy ne kelljen túl sokat könyvet lapozgatnom, és előtte kiírom a HP-t és az ellenségek számát a harci összecsapásokhoz – azt is javaslom, hogy szerezz magadnak néhány szörnykártyát és varázslatkártyát, és gondoskodj arról, hogy kéznél legyenek az összes lénynek és a játékosaid varázslatainak a kártyái. Így mindig gyorsan hozzáférhetsz ezekhez útközben!
De nem tudom eléggé hangsúlyozni – csak érezd jól magad! Ne stresszelj azon, hogy PONTOSAN betartsd a szabályokat – szeretem követni a „Szabályok szellemét” (The Spirit of the Rules), és ha jól érzed magad, és nem stresszelsz, a játékosaid valószínűleg ugyanezt fogják tenni.
A streamjeid a kiváló átfedések és nagyszerű hangzás kombinációja, amelyek most néhány Audio-Technica berendezéssel rendelkeznek. Elmondanád nekünk, hogy az átfedések használata hogyan teremt vonzóbb élményt a közönség számára, valamint milyen hardvert használsz a hang rögzítéséhez?
Számomra, mint ADHD alkotónak, megpróbálom megtervezni a streamjeimet a neurodivergens társaim szem előtt tartásával – nagy, merész feliratok egy szép beszédbuborékban, amely megfelel a képregénykészítő stílusomnak, szórakoztató csatornapont kiváltások (bár tényleg hozzá kell adnom még néhányat) és Pretzel stream zenelejátszó, hogy fenntartsam az energiát.
Ha szívesen nézem az OBS átfedést a csevegés olvasása közben, akkor valószínűleg szórakoztató a csevegés is! Mostanában kezdek több interaktív követési értesítést és csevegés beváltást is hozzáadni – ez egy kicsit több energiát és vidámságot ad a streamnek anélkül, hogy növelné a streamelési munkaterhelésemet. Ehhez nagyon ajánlom a Streamelement és a Touchportal alkalmazást!
Hardver szempontjából? Megvan a megbízható Audio-Technica 2040 mikrofonom, amely exponenciálisan javította a streamingem és podcastom minőségét (maradj velünk a No Capes 4. évadában! – az első évad az új mikrofonnal NAGYON HAMAR), és ezt egy Focusrite Scarlett interfészen keresztül futtatom!
Az M40X fejhallgatót a No Capes szerkesztésére is használom, fantasztikus és segít abban, hogy sokkal jobban halljam, mi történik. (Nézd meg ezt a helyet a közeljövőben is, mert partneremtől, Robintól további képernyőn kívüli gegek és kommentárok érkeznek, amint kezembe kerül egy második 2040-es és a következő Scarlett folytatás!)
A „No Capes”, a képregénykészítő podcastod sikeresen boncolgatta vendégeid történetmeséléseit. Hogyan strukturálod az epizódokat, és hogyan tartod fenn a közönség figyelmét?
Ez messzemenően az a médiaprojekt, amely iránt a leginkább szenvedélyes vagyok, és pontosan ezért frissítettem az Audio-Technica berendezésekre!
A No Capes-re inkább úgy gondolok, mint egy igazán radikális könyvklubra – meghívok egy vendéget, akit személyesen ismerek, vagy akinek a munkáját igazán csodálom (mint Darick Robertson az 1. évadban, Frankee White a 2. évadban, Liana Kangas és Rye Hickman a 3.-ban vagy Heather Antos és Devin Arscott a közelgő 4. évadban!), és leülünk beszélgetni egy könyvről, amelyet mindketten olvastunk és szeretünk, és kihámozzuk azt, amiről úgy gondoljuk, hogy attól jó.
Nagyon laza struktúrám van az epizódokhoz, és ez alapvetően annak biztosítására szolgál, hogy a könyv és a csapat minden aspektusa érvényesüljön – az írástól és az illusztrációtól a színig, a betűkig és a könyv általános kivitelezéséig!
Azt hiszem, ami elsőre magával ragadóvá teszi, az a „kulisszák mögötti” aspektusa, amikor lebontjuk, hogyan készül egy könyv, és mi alakítja a történetet, valamint az alkotó nyers energiája, amikor átadhatja magát a képregények szeretetének, és végül is mindannyian ezt csináljuk!
Ez az energia fertőző, határozottan ez az, ami LEKÖTI a közönséget a könyvvel és a beszélgetéssel kapcsolatban, és ez az abszolút kedvencem a műsor elkészítésében.
A kéthetenkénti streamedben művészetet hozol létre a közönséged előtt. Hogyan befolyásolja a nézőid és közted lévő dinamika a művészetedet?
Tényleg nagyon szórakoztató – néha csak tovább forgácsolom a projektemet, és a csevegésben kérdéseket kapok hozzá, és egy kicsit átadhatom magam a darab izgalmának, és mindegy, hogy melyik képregény történetnek vagy játékprojektnek szól, igazán szórakoztató energiát teremt a stream számára. Máskor kicsit nyersebbé válik, amikor az emberek elkezdik beváltani a rajongói rajz vázlatokat, ami nagyon hasznos volt a gyakorlatomban, hogy gyorsabb legyek, és ne aggódjak a „tökéletesség” miatt. Néhanapján matrica/póló tervezési kívánságokat kérek a közönségtől, ami igazán szórakoztató dolgokat eredményezett eddig, mint például a Sharknado matricáim vagy a Punk Mermaid, ezért mindig szórakoztató ötlet matricaművészeti streameket készíteni, amikor a csevegés felpörög, még akkor is, ha nem ez a stream eredeti fő célja – igyekszek teret engedni a rugalmasságnak és a nézőimmel dolgozni, hogy mindannyian a legjobb élményben részesüljünk!
Mi a következő Shaun Sunday esemény, és hol és mikor láthatják az emberek, hogy mire készülsz?
Nos, jelenleg egy Brisbane-ben játszódó 10 oldalas horror-vígjátékon dolgozok „Below the Waist” címmel, valamint néhány képregény antológián és térképen egy D'n'D kalandhoz, amelyet reményeim szerint az év végén fogok kiadni! Tehát azok az emberek, akik szeretnének velem jönni és csevegve együtt lógni, élvezhetik ezeket a projekteket, a szórakoztató zenét és laza hangulatot!
Minden csütörtök este 8 órakor (AEST időzóna szerint), és egy extra opcionális napot szombat vagy vasárnap reggel! (A legjobb, ha ellenőrzöd a közösségi hálózatokat / vitákat az ezekről a napokról szóló bejelentésekről.)
Az emberek megtalálhatják a képregényeimet a GlobalComix-en, No Capes! a Youtube-on és minden jó Podcast helyen az új hálózatomnak, az Age Of Radio / Geek Collective-nek köszönhetően, és kövess engem a Brainbeast Studios alatt a közösségi médiában!
Follow Shaun Sunday - Brainbeast Studios
GlobalComix
Youtube
Follow Shaun Sunday – No Capes
Discord
See previous Creators of the Month:
Creator of the Month - Trinket Sorceress
Creator of the Month - Ryan Betson
AT2040
99,00 EUR
CREATOR PACK
Streaming, Podcasting és Recording Pack
229,99 EUR
ATH-M40x
Professzionális fejhallgató
125,00 EUR
Join the A-T Creator Community
Do you use Audio-Technica products to create amazing content? No matter what A-T gear you favor, if you use it to create, we’d love to have you on our team!
