Published
28th February 2022
Kentaro Yoshida, a tehetséges művész és illusztrátor lenyűgöző ügyféllistával rendelkezik, olyan globális kiskereskedelmi márkáktól kezdve, mint a Converse és a LEVI's, egészen olyan művészekig, mint a Blink-182 és a PIXIES. Nemrégiben leültünk a sokoldalúan tehetséges művésszel, és mindenről kikérdeztük a karrierjétől kezdve a kedvenc zenei előadóin át az Audio-Technica gaming headsetek számára készített grafikákig.
Hogyan kezdted művészi/illusztrátori pályafutásod?
Gyerekkorom óta imádok rajzolni, de sosem gondoltam volna, hogy ez lesz a munkám. Az első munkám élő festés volt egy sydney-i szörfverseny részeként. Még most is emlékszem, mennyire izgultam!
Eredetileg Japánból származol és jelenleg Ausztráliában élsz. Hogyan hatott a kulturális változás a munkádra?
A fél életemet Ausztráliában éltem le, így ez biztosan hatással van a munkámra. Azt hiszem, rajzolási stílusomra és technikáimra nagy hatással volt a Japánban töltött gyermekkorom, amikor a japán manga és anime kultúrával foglalkoztam. De a munkáim témája, motívuma és üzenete az ausztráliai életmódomon és tapasztalataimon alapul. Azt hiszem, ha ránézel a műveimre, ezt te is könnyen megállapíthatod.
A kultúrád mely elemei jelennek meg leginkább a munkáidban?
Mint említettem, a japán pop- és vizuális kultúrán nőttem fel, így ez minden munkám kivitelezése során valamiképp megjelenik.
HÁTSÓ UDVAR (2018)
Egyike azon személyes illusztrációk sorozatának, amelyet Kentaro hátsó kertje ihletett.
ITALOS POHÁR (2017)
Egy a különböző italos pohár témájú személyes illusztrációk közül
Szörf & Óceán (2017-2019)
Kiválasztott személyes illusztráció a szörf és az óceán ihletése alapján
Te tervezted az Audio-Technica ATH-GL3/ATH-GDL3 fejhallgatóinak grafikáját. Maga a csomagolás mint médium hatással volt a tervezési folyamatra?
Őszintén szólva nem igazán volt jelentősége, eredetileg az Audio-Technica csapata keresett meg néhány ötlettel és koncepcióval. Ezután finomítottuk a kezdeti terveimet, ami lehetővé tette, hogy az illusztrációra összpontosítsak, és együtt dolgoztunk azon, hogy ezt beépítsük a végleges csomagtervezésbe.
Az ATH-GL3 és az ATH-GDL3 headsetek dizájnja olyan elemeket tartalmaz, mint a levegő és a föld. Elmesélnéd, hogyan építetted be ezeket az elemeket a csomagolás tervezésébe?
Azokkal a motívumokkal kezdtem el dolgozni, amelyekkel általában szoktam, mint például a felhők (füst), a nap és a hold, majd az ötleteket beépítettem a formába. A levegő nehezebb volt, mivel valahogy mozgást kellett megjelenítenem a grafikában. Aztán előálltunk a hurrikán motívum ötletével, és ezáltal meg tudtam jeleníteni a mozgást. Japánban gyakoriak a tájfunok és együtt kellett élnünk ezzel a természeti jelenséggel, ezért úgy éreztem, hogy ez a motívum jól illik a koncepcióba.
Számos márkával és művésszel dolgoztál együtt a legkülönbözőbb iparágakban. Melyek voltak a kedvenc közös munkáid és milyenek voltak ezek a tapasztalatok?
Nagyszerű volt különböző iparágak márkáival együtt dolgozni. A kedvenc együttműködésem az AGNSW-vel (Art Gallery of New South Whales - New South Whalesi Művészeti Galéria) volt a Japán természetfeletti kiállításon. Megbíztak, hogy készítsek egy falfestményt a galérián belül - felejthetetlen élmény volt.
Milyenek voltak a tapasztalataid az ATH-GL3/ATH-GDL3 headsetek illusztrálásával kapcsolatban más projektekhez képest?
Határozottan új és friss élmény volt, és nagyon örülök, hogy együtt dolgozhattam az Audio-Technica csapatával. Függetlenül attól, hogy az illusztrációimat végül hogyan használják a termékek vagy a márkák számára, szórakoztató volt ezeken a terveken dolgozni, hogy egy szubjektív motívumhoz (levegő és föld) vizuális kifejezéseket készítsek.
Mesélnél nekünk a legemlékezetesebb alkotásaidról és arról, hogy ezek mit képviselnek?
Ha őszinte akarok lenni, elég nehéz egyet kiválasztani. Igyekeztem személyes emlékeket vagy üzeneteket elhelyezni minden egyes műalkotásomban vagy projektemben, függetlenül attól, hogy kereskedelmi vagy személyes jellegűek. A telefontokomon például különböző festékrétegek vannak, és minden szín arra a projektre emlékeztet, amelyen épp dolgoztam.
Mi a kedvenc zenéd, amelyet munka közben hallgatsz?
Fiatal koromban sokat hallgattam 90-es évekbeli, japán rock ’n’ rollt. Ahogy idősebb lettem, elkezdtem beleásni magam a fiatal japán rapperek, producerek és zeneszerzők munkáiba. Sokkal több energiát és motivációt nyújtanak ahhoz, hogy csináljak valamit.
Mit tanácsolnál leginkább azoknak, akik művészként vagy illusztrátorként szeretnének karrierbe kezdeni?
Úgy gondolom, alapvető dolog, de folyamatosan rajzolni kell! Találd meg azt a motívumot, üzenetet vagy koncepciót, amellyel dolgozni és kommunikálni akarsz, és ne aggódj amiatt, hogy mások szerint mit kellene tenned. Még mindig sokat tanulok a projektekből és a mindennapi életemből is.
Hogyan tarthatják az emberek veled a kapcsolatot, és honnan értesülhetnek a munkáidról és a közelgő projektjeidről?
Megtalálsz az Instagramon @kentaro_yoshida néven, ha az újabb projekjeimet vagy csak néhány értelmetlen történetet szeretnél láni - haha. Épp próbálok felgöngyölíteni néhány közös projektet és befejezni az első falamat a lezárás után. Remélhetőleg a jövő év még több nagyszerű és értelmes projektet tartogat!